quinta-feira, 29 de setembro de 2011

Companhia Antonio Gades: ícone da dança espanhola chega ao Brasil para turnê por 8 cidades

Responsável pela memória do maior ícone do flamenco de todos os tempos, companhia espanhola retorna ao Brasil para turnê por oito cidades, com seu principal espetáculo, o clássico “Carmen”, além de “Bodas de Sangre” e “Suite Flamenca”.

Maior ícone do flamenco de todos os tempos e o principal nome da história da dança espanhola, Antonio Gades é ainda a alma da Companhia Antonio Gades, que está de volta ao Brasil para uma turnê que será vista em oito capitais do país. E eles irão apresentar aquela que é considerada a obra prima do coreógrafo, falecido em 2004: o balé “Carmen”. O espetáculo só não será visto em Salvador, onde o programa da apresentação da companhia será “Bodas de Sangue” e “Suíte Flamenca”. Em São Paulo, as apresentações serão parte de um festival de dança flamenca. A turnê brasileira da Companhia Antonio Gades é mais uma realização da Dell’Arte Soluções Culturais (www.dellarte.com.br).

As apresentações  em Belo Horizonte acontecem nos dias 11 (terça-feira) e 12 de outubro (quarta-feira), no SESC Paladium; em Curitiba, no dia 14 de outubro (sexta-feira), no Teatro Guaíra; em Porto Alegre, nos  dias 15 de outubro (sábado) e 16 de outubro (domingo), no Teatro do Bourbon Country; em São Paulo, no Teatro Bradesco, nos dias 18 de outubro (terça-feira) e 19 de outubro (quarta-feira); no Rio de Janeiro, no Theatro Municipal, dias 22 de outubro (sábado) e 23 de outubro (domingo); em Brasília, no Teatro Nacional Claudio Santoro, dias 26 de outubro (quarta-feira) e 27 de outubro (quinta-feira); em Goiânia, no Centro de Convenções Teatro Rio Vermelho, dia 28 de outubro (sexta-feira); e fechando a turnê, Salvador, no Teatro Castro Alves, dia 30 de outubro (domingo).

terça-feira, 27 de setembro de 2011

MINISTÉRIO DA CULTURA APRESENTA O PROJETO SÉRIE CULTURAL COM A QUASAR CIA DE DANÇA EM “TÃO PRÓXIMO”


Uma das mais importantes cias de dança do Brasil apresenta sua vigésima segunda criação, assinada pelo coreógrafo Henrique Rodovalho.

Os goianos da Cia Quasar chegam ao Teatro Bradesco em única apresentação, dia 2 de novembro, às 21h. “Tão Próximo”, criação do coreógrafo Henrique Rodovalho, apresenta o fascínio pelo entendimento das propriedades dos relacionamentos, traz reflexões acerca do território limítrofe entre a convivência social e a intimidade com as pessoas que nos cercam, sejam elas conhecidas ou não.

Em sua concepção, o novo trabalho de Henrique Rodovalho questiona que distância é essa existente entre as pessoas e até que ponto devemos nos aproximar, fazendo opção pela ruptura de barreiras. Egoísmo e altruísmo também entram em discussão quando a aproximação consumada pode tanto fazer bem quanto mal para o próximo e pode tanto fazer bem quanto mal para nós mesmos. “No processo criativo, as relações mais óbvias já não me interessavam. Me instigou mais pensar sobre os mistérios e as incertezas”, afirma o coreógrafo.

A fisicalidade que tornou a Quasar Cia de Dança uma das mais importantes do Brasil, com reconhecimento internacional, está presente em Tão Próximo, sobrepondo-se a conceitos e narrativas. Todas as coreografias foram criadas a partir das possibilidades de relação com o outro, terminando por se consumar em contato corporal. Portanto, do começo ao fim não há solos. “As pessoas estão se tocando o tempo todo em busca de forma de expressão”, conta Rodovalho.

O cenário concebido pelo próprio Rodovalho tem como elemento principal uma manta de pelúcia, que reveste todo o palco com sutileza, revelando em alguns momentos objetos que, ao interferirem nas relações em curso, deflagram, potencializam e expõem emoções. Essa “pele” onde dançam os bailarinos pode sugerir sensações diversas: intimidade, conforto, aquecimento, luxúria.

Henrique Rodovalho também assina o desenho de luz e utiliza o palco totalmente aberto para que a iluminação possa recortar o espaço e propor ambientes focados, permitindo que o público se “aproxime da cena”. O figurino é de Cássio Brasil, que já vem trabalhando com a companhia desde 2005, e que agora propõe a valorização da pele exposta, utilizando uma vestimenta simples e mínima nas cores da pele e branca. As cores utilizadas no figurino, são suaves para valorizar o corpo e ao mesmo tempo  provocar um envolvimento maior com a “pele”, ou melhor o cenário.

A trilha sonora tem como destaque as batidas eletrônicas, criadas pelo alemão Hendrik Lorenzen especialmente para o espetáculo, além da mixagem de músicas de Céu, Matmos e Taylor Deupree e Naná Vasconcelos.

Ministério da Cultura apresenta
Financiamento: Lei Federal de Incentivo à Cultura - MinC
Realização: Opus Promoções

Quasar Cia de Dança – Tão Próximo

Data: 02 de novembro, às 21h
Duração: 60 minutos
TEATRO BRADESCO

Única apresentação – 02/11 quarta-feira
Setor
Valor
Meia Entrada
Frisa 2º Andar (2ª fila)
R$ 30,00
R$ 15,00
Frisa 1º Andar (2ª fila)
R$ 40,00
R$ 20,00
Frisa 2º andar (1ª fila)
R$ 40,00
R$ 20,00
Frisas 1º andar (1ª fila)
R$ 60,00
R$ 30,00
Balcão nobre
R$ 50,00
R$ 25,00
Plateia
R$ 70,00
R$ 35,00
Camarote
R$ 90,00
R$ 45,00

- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet ou telefone).

 - 25% desconto: clientes Bradesco têm 25% de desconto no valor do ingresso adquirido na bilheteria do teatro, além de um guichê de atendimento exclusivo (até 4 ingressos/sessão por titular do cartão, limitado a 200 ingressos/sessão – mediante pagamento efetuado com cartão de crédito ou débito Bradesco);

- Usuários dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card e Rancho Card (até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 200 ingressos/sessão);

** Descontos não cumulativos. 


INGRESSOS:

Ingresso Rápido: 4003-1212
www.ingressorapido.com.br 

Bilheteria Teatro Bradesco: Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Turiassú, 2100, 3º piso, Pompéia/ Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

Teatro Bradesco - www.teatrobradesco.com.br
Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Turiassú, 2100, 3º piso, Pompéia

Classificação etária: 12 anos

Capacidade: 1457 pessoas

Acesso para deficientes

Estacionamento: R$8,00 primeira hora. R$2,00 hora adicional.

Museu Índia Vanuíre participa de Seminário na Unesp de Assis

O Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre, instituição da Secretaria de Estado da Cultura administrada em convênio com a ACAM Portinari, a convite da Universidade Estadual Paulista (Unesp), participou do Seminário Museus e História: Diversidade Indígena na Frente da Expansão Paulista, realizado nos dias 20 e 21 de setembro no campus de Assis.

A instituição foi representada por Vilma Campos, assistente de programação e ex-aluna da Unesp, que participou da mesa-redonda Ação Educativa e Diversidade Cultural em Museus, ao lado da professora Vanderléia Paes Leite Mussi (Universidade Federal do Mato Grosso do Sul). O mediador foi Paulo Henrique Martinez, do Departamento de História da Unesp/Assis.

Paralelamente ao seminário, está em cartaz no campus a exposição Etnologia e Diversidade Indígena Brasileira – Índios Kaingang da Aldeia Vanuíre, queapresenta artesanato produzido pelos moradores da aldeia localizada emArco-Íris. Promovida em parceria com o Museu Índia Vanuíre, a mostra tem
entrada gratuita e pode ser vista até 6 de outubro no Centro de Documentação e Apoio à Pesquisa da Faculdade de Ciências e Letras de Assis, das 7h30 às 11h e 14h às 17h30.


A programação faz parte da 5º Primavera dos Museus, iniciativa do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), que neste ano traz o tema “Mulheres, Museus e Memórias”.

Exposição sobre HQs estreia em Barretos

A partir de 29/9 na Biblioteca do Senac, mostra conta a história e a evolução dos quadrinhos no Brasil e exterior, com entrada gratuita; ação é da Secretaria de Estado da Cultura, por meio do SISEM-SP.

A Secretaria de Estado da Cultura, por meio do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), realiza neste mês em Barretos uma exposição sobre a trajetória dos quadrinhos nacionais e internacionais. Com início no dia 29 de setembro (quinta-feira), a partir das 10h, na Biblioteca do Senac, a mostra “A História das Histórias em Quadrinhos” apresenta alguns personagens e séries antigas que marcaram crianças e jovens e continuam atraindo colecionadores e fãs.

Na exposição, o curador Álvaro Moyá relaciona a produção artística das principais HQs ao contexto histórico que originou suas criações e caracteriza os detalhes de traços e os argumentos usados pelos desenhistas na concepção de seu trabalho. Também aponta a expansão comercial que os quadrinhos obtiveram ao longo do tempo e fez com que, de tiras de jornais, se transformassem em revistas próprias e em muitas outras mercadorias.

“A História das Histórias em Quadrinhos” pode ser vista gratuitamente até o dia 29 de outubro. A Biblioteca do Senac está localizada à rua 21, nº 87, Centro.

A mostra faz parte das ações itinerantes do SISEM-SP que buscam levar a outros públicos, do interior e litoral, conteúdo artístico e cultural antes apenas encontrado na capital.

Sistema Estadual de Museus

O SISEM-SP reúne e articula todos os museus do Estado em busca de promover o desenvolvimento e fortalecimento institucional. É coordenado pela Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico da Secretaria de Estado da Cultura (UPPM) e atualmente reúne 415 instituições, públicas e privadas, de 190 municípios.

Entre as principais ações do SISEM, está a realização de exposições itinerantes e de estudos detalhados sobre cada museu e cidades onde estão localizados. O SISEM promove, ainda, programas de formação, capacitação e aperfeiçoamento técnico de profissionais, além de convênios entre os museus do Estado e
instituições nacionais e internacionais, com o objetivo de aprimorar e valorizar as próprias instituições e seus acervos. Para saber mais acesse www.cultura.sp.gov.br.


Serviço:

Exposição “A História das Histórias em Quadrinhos”

Período: de 29/9 a 29/10/2011

Local: Biblioteca do Senac (rua 21, nº 87, Centro – Barretos/SP)

Horário: de segunda a sexta-feira, das 10h às 20h

Informações: (17) 3312-3050 ou www.sp.senac/barretos

Entrada: gratuita

segunda-feira, 26 de setembro de 2011

Rio de Janeiro recebe Cinema BR em Movimento

A Transpetro traz para o Rio de Janeiro de 29 de setembro a 25 de outubro o Cinema BR em Movimento, maior projeto social de difusão do cinema brasileiro. Crianças e adolescentes de escolas municipais de Paracambi, Magé, Ilha do Governador e Macaé terão a oportunidade de assistir, gratuitamente, a dois longas metragens nacionais, como “Turma da Mônica em Uma Aventura no Tempo – O filme” e “Eu e Meu Guarda Chuva”, vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2011 como melhor filme infantil.

A 12ª edição do Cinema BR em Movimento beneficiará mais de 80 mil brasileiros de 115 municípios. Patrocinado pelo Sistema Petrobras, o projeto terá 661 sessões de três longas metragens durante cinco meses. Em 11 anos de atividade, o Cinema BR em Movimento, maior circuito não comercial de exibição da América Latina, já capacitou mais de 550 agentes culturais, realizou cerca de 15 mil sessões gratuitas em 1.057 municípios, atingindo mais de 1,8 milhão de espectadores em todo o Brasil.

quinta-feira, 22 de setembro de 2011

Museu Índia Vanuíre realiza pela primeira vez oficina sobre educação indígena

Destinada aos professores da aldeia Índia Vanuíre e educadores da instituição cultural, ação em Tupã busca refletir sobre esse tipo de ensino e promover troca de experiências.

O Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre, instituição da Secretaria de Estado da Cultura administrada em convênio com a ACAM Portinari, realiza, nos dias 21 e 22/9 (quarta e quinta-feiras) uma oficina com educadores da aldeia Índia Vanuíre, localizada em Arco-Íris, cidade vizinha de Tupã.

Segundo o Secretário de Estado de Cultura, Andrea Matarazzo essa é uma ação inédita. “Pela primeira vez, professores de uma aldeia indígena vivenciarão uma troca de experiências com os monitores do museu.” Eles serão orientados pela professora e antropóloga Sandra Lacerda Campos.

A primeira oficina acontece na quarta-feira (21), às 14h, na aldeia Índia Vanuíre e tem como objetivo promover uma reflexão sobre educação indígena, uma vez que sua principal característica é o ensino bilíngüe, através do qual os alunos aprendem o português e a língua nativa dos índios dessa região.

A atividade reúne os professores da aldeia e os educadores do museu. Os primeiros vão disseminar as particularidades e especificidades da educação indígena e os outros apresentarão o museu como espaço de construção de memórias e identidades, lugar de reafirmação de tradições e elemento fundamental da educação.

A programação se encerra na quinta-feira (22), às 20h, com um passeio educativo pelo museu dando continuidade à oficina.

Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (14) 3491 2333 ou pelo site www.museuindiavanuire.org.br

OFICINA

Educação Indígena

Data: 21/9/2011 e 22/9/2011 

Local: Aldeia Índia Vanuíre (Arco Íris/SP), no dia 21, e Museu H.P. Índia Vanuíre (rua Coroados, nº 521, Centro – Tupã/SP), no dia 22/9.

Horário: no dia 21, às 14h, e no dia 22/9, às 20h.

Informações: (14) 3491-2333

Entrada: gratuita

quarta-feira, 21 de setembro de 2011

O cinema rock’n’roll – filmes brasileiros da jovem guarda aos dias de hoje


De 27 de setembro até 06 de outubro no CCBB Rio

A evolução das sonoridades e das posturas do rock a partir da cinematografia brasileira dos últimos 50 anos será apresenta ao público durante a mostra O cinema rock’n’roll – filmes brasileiros da jovem guarda aos dias de hoje, que inaugura dia 27 de setembro, terça-feira, no Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB Rio. Serão 19 longas-metragens exibidos em sessões regulares e também 4 curtas e videoclipes em sessões especiais, durante o horário do almoço. No dia 05 de outubro (quarta-feira), às 19h, o diretor do filme “Areias Escaldantes”, Francisco de Paula, participa de um debate com o público.

O rock revolucionou o comportamento jovem e a contaminação do gênero pelo mundo teve sua versão nacional na febre dos ídolos da jovem guarda. A presença de artistas nas fitas alavancava a venda de ingressos e os jovens lotavam as salas para ver seus ídolos, formando um novo público frequentador de cinema. 

O cinema rock’n’roll – filmes brasileiros da jovem guarda aos dias de hoje apresenta preciosidades como “Minha Sogra é da Polícia”, que traz o trio formado por Roberto Carlos – na época com apenas 17 anos –, Erasmo Carlos e Carlos Imperial que aparecem como banda de apoio para o astro Cauby Peixoto durante uma apresentação de Let’s rock. Será possível conferir ainda a atuação de Gilberto Gil emCorações a mil”, e de Baby Consuelo adolescente emCaveira My Friend”, cujo nome da personagem ela levou para o resto de sua carreira musical.

Ainda na perspectiva de filmes raros, um dos destaques da programação será a exibição “Geração Bendita”.  Lançado em 1971, o longa-metragem foi rodado em Nova Friburgo, em uma comunidade hippie que de fato existiu e foi proclamado como o “primeiro filme hippie brasileiro”. Recuperado em 2002, o filme teve trilha sonora da banda Spectrum – cujo disco em vinil é um dos mais cultuados e caros no mundo inteiro. 

A mostra do CCBB vai traçar a evolução do rock de forma cronológica a partir de sua inclusão nas chanchadas – quando Carlos Manga, em 1957, dirige “De Vento em Popa” – até os filmes pós-retomada dos anos de 1990, como “Baile Perfumado”, de Lírio Ferreira e Paulo Caldas, sem esquecer a tendência saudosista com a qual o rock é tratado no início do século XXI em “Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock’n’roll”.

Para ilustrar o caminho percorrido pela evolução do rock nas telonas, serão exibidos filmes como “Juventude e Ternura”, estrelado por Wanderléa, “Meteorango Kid”, de André Luiz Oliveira e Abismu” de Rogério Sganzerla, lançados nas décadas de 1960 e 1970. Os longas-metragens que marcaram a geração dos anos de 1980 também fazem parte da programação, com apresentações do Barão Vermelho, em “Bete Balanço”, e dos Titãs em “Areias Escaldantes”.

Sessões com videoclipes retratarão ainda o estilo que melhor traduz a geração dos anos 1990, tendo como cume a estréia da MTV Brasil. A mostra O cinema rock’n’roll – filmes brasileiros da jovem guarda aos dias de hoje tem curadoria de Barbara Kahane e fica em cartaz até 6 de outubro.

Sobre a curadora

Barbara Kahane dirigiu três curtas-metragens em película e foi assistente de direção em dois longas. Trabalhou como instrutora de linguagem cinematográfica no projeto sócio-cultural Cinemaneiro, em 2003 e 2004. Em 2006, produziu e ministrou aulas práticas de documentários no Amazonas Film Festival. Foi curadora e coordenadora geral da mostra de cinema Meu Filme Único, na Caixa Cultural RJ; produtora de cópias da mostra Nouvelle Vague Indiana, nos CCBBs do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília; e da mostra O Cinema Contemporâneo Indiano, na Caixa Cultural do Rio de Janeiro. Trabalhou como coordenadora de produção da mostra Saudades de Grande Otelo, no CCBB Brasília. Desde abril de 2010 produz a festa rock mensal Dínamo, que acontece toda segunda sexta-feira do mês, na Editora Multifoco, Lapa. Também é integrante da banda FILME onde canta como backing vocal e toca percussão.

Serviço:

O cinema rock’n’roll – filmes brasileiros da jovem guarda aos dias de hoje 
De 27 de setembro a 06 de outubro
19 longas-metragens / 4 curtas-metragens / vídeoclipes

Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março, 66 - Centro 

Cinema I: capacidade 102 lugares

Ingressos: Grátis. É necessário retirar as senhas 30 minutos antes de cada sessão.

Informações: (21) 3808-2020 


Verifique programação e classificação indicativa no site: